Stimmung und Ausstrahlung

Diese Anleitung kann eine Inspiration sein, was man aus einer normalen Landschaftsaufnahme mit einfachen Mitteln in Photoshop machen kann.

Sobald das Ausgangsbild ins Programm geladen ist, kann die Arbeit beginnen.

1. Mit einer neuen Eintstellungsebene Tonwertkorrektur passt man den Grundkontrast des Bildes an. Hierzu werden die äußeren Pfeile (schwarz, links und weiß, recht) nach innen gezogen.

2. Dabei hält man die Alt Taste gedrückt und kann so sehen, wann die dunklen Stellen im Bild ganz schwarz werden bzw. die hellen Stellen ihre Zeichnung verlieren.

Man könnte auch über Bild–>Korrekturen–>Tonwertkorrektur diese Einstellung machen, allerdings hat man bei den Einstellungsebenen über den gesamten Verlauf des Projektes die Möglichkeit, diese Ebene zu bearbeiten.

3. + 4. Um den Kontrast nur in bestimmten Bildteilen zu verändern, wählt man eine Einstellungsebene Gradationskurven passt diese an und maskiert anschließend die unerwünschten Stellen mit dem schwarzen Pinsel Werkzeug. Dazu muß die Maske der Ebene vorher angewählt sein.

Falls man mehrere Stellen im Bild unterschiedlich mit Kontrast versehen möchte, kann man Punkt 3 einfach wiederholen. Das bietet sich bei Landschaft mit Wolken gut an.

Außerdem kann man mit dieser Technik durch Abdunkeln bzw. Aufhellen von verschiedenen Teilen die Lichtstimmung verändern und auch den Blick des Betrachters durchs Bild lenken.

5. Eine weitere Möglichkeit den Kontrast partiell im Bild zu erhöhen ist über den Kanalmixer. In diesem Bild eignet sich der Rotkanal dazu.

6. Man setzt den Hacken bei Monochrom und stellt den Rot Kanal auf 100%. Grün und Blaukanal bekommen die Werte 0%.

7. Die Ebene Kanalmixer bekommt die Füllmethode Luminanz. Die Bereiche in denen der Kanalmixer eher nachteilig wirkt, maskiert man in der Ebenenmaske wieder raus.

8. Die Farbgebung im Bild ist für seine Ausstrahlung später ganz wichtig. Durch eine weitere Einstellungsebene Farbton/sättigung entsättigt man das Bild. Durch das Markieren der Hand mit dem Pfeil lassen sich die Farbbereiche direkt im Bild wählen und mit einer Bewegung nach rechts oder links steuern.

9. Mit einer Einstellungsebene Farbfüllung mit der Füllmethode Farbe und einer Deckkraft zwischen 10 und 40 % lassen sich Farbfilter über das Bild legen. Hier sollte man etwas experimentieren und überlegen, welche Farbe passt zum Bild bzw. welche Stimmung soll erzeugt werden.

10. Über den Wolken strahlt die Sonne. Hierzu verwendet man eine Verlaufsfüllung. Doppelklick auf die Ebenenminiatur und die Verlaufsfüllung öffnet sich. Ein Klick auf Verlauf und es öffnet sich das Fenster Verläufe bearbeiten.

11. Hier wird die Verlaufsart auf Rauschen gesetzt, das Farbmodell von RGB auf HSB und den Pfeil für die Sättiung von rechts nach links gezogen. Somit bekommt man recht einfach Strahlen ins Bild. Mit OK bestätigen und falls noch nicht geschehen die Art auf Winkel stellen.

Die Füllmethode ändert man von normal auf negativ multiplizieren. Durch erneutes Doppelklicken der Ebenenminiatur läßt sich im Bild die Verlauffüllung verschieben. Mit der Ebenenmaske werden die Bereiche heraus gemalt, die unerwünscht sind.

12. Um die Hintergrundebene mit Filtern zu bearbeiten ist es ratsam diese in ein Smart Objekt zu konverieren. Somit lassen sich sämtliche Filter jederzeit verändern. Über Filter –> für Smart Filter konvertieren oder einfach Rechtsklick auf die Hintergrundebene in Smart-Objekt konverieren erreicht man das.

Jetzt lassen sich bedenkenlos Filter über das Bild legen. Für dieses Bild z. B. ein Gaußscher Weichzeichner, der die Ränder etwas weicher macht.

13. Zu letzt legt man einen schwarzen Rand ums Bild, ähnlich einer Vignettierung. Dazu verwendet man eine Gradationskurve mit der Füllmethode Luminanz, zieht den Punkt in Richtung schwarz und maskiert anschließend die inneren Bereiche des Bildes.

fertiges Bild